2 Prinsip Utama Keyboadist dan Pianis

Ini adalah dua prinsip utama saya sering menjadi landasan bagi semua keputusn yang diambil oleh keyboardist maupun pianist, yaki pertama Untuk membuat suara terlihat sebagus mungkin, kedua Untuk menjadi seperti yang orang-orang inginkan. Mari kit bahas satu persatu, pertama mengenai membuat semua suara nampak bagus artinya sebagai keyboardist dan pianis kalian harus mencoba untuk membuat semua orang di sekitar tampak kompeten.

Kalian harus melakukan ini karena beberapa alasan. Pertama, sebenarnya tidak ada cara bagi kalian untuk terlihat baik jika orang di sekitar kalian bermain buru. Musik adalah seni kolaboratif, dan untuk berhasil di dalamnya, kalian harus piawai berkolaborasi. Kedua, dan ini sangat penting: Setiap orang di sekitar kalian akan selalu mengingat pengalaman bekerja sama. Jika kalian berfokus untuk melakukan yang terbaik, maka kalian akan diingat sebagai sosok yang baik.

Sebaliknya, jika menunjukkan penampilan yang menyedihkan jangan harap bisa mendapat pekerjaan lagi. Prinsip yang kedua adalah membuat setiap orang senang, ini bisa dilakukan dengan berbagai cara yang terpenting adalah mampu melakukan improvisasi yang membuat pendengar nyaman. Kedua prinsip ini harus memiliki keseimbangan. Katakanlah misalnya dalam band kalian ada salah seorang anggota yang tidak pandai dalam beberapa hal.

Dalam hal ini gunakan prinsip utama yakni tutupi kesalahannya dengan permainanmu yang menawan. Ketika kalian bisa menyenangkan penonton karena mampu menutupi kesalahan member lain maka kalian sudah berhasil menjalankan prinsip yang kedua. So, untuk bisa menyeimbangkan prinsip satu dan dua yang terlebih dulu harus kalian lakukan adalah mengenali partner bermain. Ketika kalian membuat pilihan antara ingin menutupi kesalahan orang lain atau tidak , tanyakan pada diri sendiri pertanyaan ini

"Bagaimana saya bisa membuat orang-orang ini terlihat dan terdengar baik, dan bagaimana efeknya pada peampilan secara keseluruhan?". Beli keyboard terbaik dan belajarlah untuk tidak egois ketika bermain, ingatlah bahwa keseimbangan permainan lebih baik dibangding spektakulernya permainan solo. Dan ketahuilah penonton akan lebih senang melihat kekompakan permainan kelompok dibanding meriahnya pertunjukkan satu individu.

Tips menulis lagu berdasarkan ide judul

Menulis lagu bisa jadi merupakan aktifitas tersulit bagi seorang musisi, karena ketika mereka membuat lagu berarti otak harus sudah bisa membayangkan bagaimana bunyi itu akan terdengar. Salah satu strategi yang bisa dilakukan adalah mencari ide untuk membuat judul yang baik baru kemudian menariknya menjadi sebuah lirik yang sempurna. Jika cara ini yang dipilih, jangan lupa untuk memastikan bahwa semua poin yang membangun sebuah lirik dapat menunjang judul.

Hal ini dilakukan agar lagu yang terbentuk memiliki keselarasan dengan judul atau setidaknya mengurangi ketimpangan antara judul dengan lirik, sertakan juga sisi emosional agar lagu yang terdengar lebih bisa mengolah hati pendengar. Sementara pendengar mungkin tidak dapat memberitahu kalian mengapa sisi emosional bisa muncul, namun melalui ekspresinya kita bisa tahu bagaimana mengubah konten lagu atau lirik menjadi lebih emosional dan tulus.

Selain menulis berdasarkan ide judul, kalian bisa menyusun lagu terlebih dulu dari liriknya yang dinamakan konsep liris. Jika konsep ide judul kalian baru menuliskan lirik kemudian membubuhkan emosi, pada konsel liris yang terjadi justru sebaliknya. Yang harus dilakukan terlebih dulu adalah memancing emosi dan menggambarkannya dengan lirik, sementara untuk masalah judul biasanya tidak begitu harus tepat bahkan bisa bersebrangan dengan isi lagu namun masih tetap bisa mewakili keseluruhan lagu.

Ketika kalian menyusun lagu usahakan jangan menyusun lirik yang samar. Kalian harus ingat pembuatan konsep lagu bertujuan untuk membuat pendengar senang bukan malah mengakibatkan mereka bertanya-tanya ulang. Beli keyboard dan belajarlah mengembangkan kemampuan membuat lirik lagu. Jika kalian sudah asli sebuah cerita sederhana pun bisa dijadikan bahan lagu yang sangat emosional dan mengundang rasa ingin tahun pendengar. Setelah kedua teknik ini dikuasai rasanya tidak sulit lagi untuk menjadi seorang penulis lagu. Seiring dengan banyaknya pengalaman atau jam terbang kemampuan atau kualitas kalian dalam menciptakan lagupun akan meningkat.

Inilah Penyebab Suara Musikmu Terdengar Tidak Enak

Sebuah lagu yang baik dimulai dengan campuran yang baik. Campuran yang baik diperlukan sebelum menguasai apapun yang dilakukan di atasnya. Suara yang membosankan biasanya dipengaruhi oleh berbagai sebab diantaranya eq, kompresi, penyebaran stereo, saturasi dan volume. Karena setiap suara dalam campuran berbeda maka dibutuhkan pula pengolahan yang berbeda-beda. Frekuensi tumpang tindih merupakan salah satu penyebab suara terdengar membosankan.

Karena semua suara adalah bentuk gelombang, ketika dua (atau lebih) bentuk gelombang berbenturan mereka dapat saling mematikan satu sama lain (dikenal sebagai interferensi destruktif). Cara terbaik untuk menghindari hal ini adalah dengan memperhitungkan frekuensi suara dan posisi spasial. Misalnya, saat membuat suara bass, tujuan dari pembentukan suara ini adalah untuk menghasilkan frekuensi rendah, oleh karena itu perlu frekuensi tidak lebih tinggi yakni sekitar 80-120 hz).

Jika kalian memiliki dua instrumen yang menempati rentang frekuensi yang sama, kalian dapat mengubah posisi spasial menggunakan panning dan teknik lainnya / alat. Ini semua membantu untuk menjaga suara tetap bersih dan tida terganggu satu sama lain sehingga semua suara bisa terdengar baik. Teknik ini menghindari kalian dari masalah terlalu banyak frekuensi yang tumpang tindih dan menyebabkan rusaknya suara.

Setelah campuran yang baik bisa dihasilkan kalian baru dapat berpikir untuk menambahkan hal-hal seperti kompresor dan pembatas dengan campuran keseluruhan (catatan: lebih sering daripada tidak kalian akan memiliki kompresor pada instrumen tertentu juga). Cara terbaik untuk melakukan hal iniadalah dengan hanya menggunakan telinga, tambahkan kompresor dan pastikan bunyinya terdengar baik. Beli keyboard dan latihlah diri kalian untuk melakukan pencampuran musik yang baik.

Musik Adalah Bisnis

Bagi musisi idealis musik haruslah terpisah dari ranah bisnis, sebab musik merupakan ungkapan hati atau ekspresi diri, jika dicampuradukkan dengan bisnis maka musik akan kehilangan esensinya karena sang pembuat karya harus berorientasi membuat musik yang menjual. Akibatnya sisi-sisi keontetikan dalam sebuah musik bisa hilang dan bahkan sipemusik lambat laun akan merasa kehilangan jati dirinya, merasa karir musiknya sudah berakhir.

Karena yang selanjutnya harus mereka lakukan adalah menghibur dan menghibur demi uang. Namun hal berbeda diungkapkan oleh penulis lagu, penyanyi, composer dan pianis Tori Amos. Menurutnya musik adalah bisnis dan bisnis musik adalah bisnis keras, hanya orang-orang yang sangat serius lah yang bisa mendapatkan penghasilan dari musik. Amos menyebut seseorang akan merugi jika tidak menghormati fakta bahwa musik adalah bisnis.

Jangan mengira semua orang disekitar anda adalah teman, karena kadang memang mereka bisa menjadi teman, namun yang paling sering terjadi bisnislah yang bicara, dan ketika anda tidak bisa menghasilkan uang untuk mereka maka anda akan ditendang. Amos percaya setiap musisi akan memiliki lebih banyak kebebasan jika mau memahami bagaimana bisnis ini bekerja, jika engga mengerti bisnis ini mungkin anda hanya akan menjadi korban.

Amos menyaranka  para musisi yang tidak mau menjadi bagian dari bisnis atau tidak percaya bisnis untuk bermain musik dirumah saja. Ia tidak percaya dengan konsep musisi yang cuek, karena ketika anda acuh dan enggan memahami bagaimana sebetulnya bisnis musik itu berjalan anda bisa menjadi korban dan akhirnya menyalahkan semua orang. Karena itu mulai dari sekarang tegaskan kepada diri sendiri bahwa anda akan menciptkan karya menghibur dan menjual. Beli piano, gitar atau instrument musik lain dan berlatihlah dengan tekun agar bisa menjadi seorang musisi seperti Amos yang tidak hanya cerdas bermusik namun juga pintar berbisnis.

Menyusun Metode yang Flexibel

Beberapa pelaku usaha les musik berpendapat bahwa metode balajar musik idealnya ajek tak pernah berubah hingga bisa menjadi ciri khas. Namun seiring dengan kemajuan jaman generasi-generasi baru berpendapat bahwa metode yang flexibel atau dapat berubah ubah adalah yang paling tepat untuk saat ini. Hal itu tak lepas dari kemajuan tekhnologi yang menuntut pebisnis les musik untuk terus memperbaharui koleksi instrumennya. Seiring dengan munculnya alat baru otomatis cara dan waktu bermainpun akan berubah, hal ini berimbas pada metode lama yang kemudian tidak mampu menampung kemajuan tekhnologi itu.

Metode yang flexibel yakni yang bisa dirubah-rubah adalah yang paling tepat untuk kasus-kasus seperti ini. Ketika metode anda bisa disesuaikan dengan perubahan jaman maka tempat les anda tidak akan tertinggal dan mampu memanfaatkan kemajuan tekhnologi dengan baik untuk meningkatkan prestasi anak didik. Untuk menemukan metode felxibel tidak terlalu sulit yang terpenting anda bisa memprediksi bagaimana perkembangan musik setidaknya dalam dua tahun kedepan. Anda juga harus sering datang ke berbagai diskusi musikus karena dalam diskusi ini anda akan mengerti bagaimana kebutuhan musikus ditiap jaman.

Ketika memutuskan untuk menerapkan metode yang flexibel andapun harus tahu bahwa anda harus terbuka pada kritik sekalipun itu kritik pedas. Karena kritiklah yang akan menjadi sumber pembuatan silabus pengajaran anda. Kritik ini biasanya akan datang dari murid sendiri yang merasa tidak puas dengan sistem belajar serta hasil belajar yang didapat. Pada metode seperti ini tentunya keakraban antara murid dan guru pun menjadi sebuah keharusan. Reward juga sesekali bisa anda lakukan untuk membuat murid terpacu untuk lebih giat belajar. Reward itu bisa diwujudkan dengan membeli gitar atau accesoris instrumen untuk diberikan kepada murid terbaik ditiap tahun ajaran.

Pentingnya Tim Penilai Dalam Sebuah Pertunjukan Seni

Ketika pengetahuan musik anda sudah cukup baik dan kemampuan bermain musik pun meningkat pesat tentunya ingin mendapat tantangan yang lebih besar yakni tampil didepan publik salah satunya dalam pagelaran musik seperti halnya orchestra. Dalam pagelaran musik anda dituntut untuk bisa bekerja sama dengan banyak pemain instrument.

Sehingga dibutuhkan pengetahuan mendalam tentang musik agar anda mudah beradaptasi dengan lawan main. Menyatukan banyak gagasan untuk satu pementasan juga bukan perkara mudah terutama karena beberapa pribadi berpandangan bahwa tekniknya lebih baik dan orang lain harus mengikuti gaya permainannya.

Hal-hal seperti inilah yang kerap menjadi masalah dalam sebuah pagelaran, untuk mengatasi hal ini maka dibutuhkan sebuah tim yang berfungsi mengawasi atau membimbing. Tim ini haruslah diisi orang-orang berkualitas dan berpengalaman dalam hal pagelaran sehingga setiap katanya bisa menjadi bahan rujuan bagi anda dan teman-teman.

Tim pengawas juga bisa membimbing anda untuk mengetahui bagaimana caranya memilah karya yang harus ditampilan dan seperti apa cara menampilkannya. Kehadiran pengawas mutlak dibutuhkan demi membuat seluruh pemain musik percaya diri dan bertindak dengan tepat. Tentunya semua ini juga tidak akan tercipta jika tidak didukung dengan latihan yang konsisten.

Beli keyboard atau instrument musik lain yang dibutuhkan dan sering-seringlah menjalin latihan dengan teman-teman yang akan tampil. Selain akan mempercepat ada beradaptasi dengan orang lain juga akan membuat anda lebih percaya diri. Jangan lupa untuk saling megoreksi dan memberi masukan.

Musik dan Latihan Ketenangan

Rasanya memang sedikit aneh ketika mendengar korelasi antara musik dan ketenangan, mengingat ada beberapa musik seperti metal dan heavy yang justru sangat bertentangan dengan ketenangan. Sebenarnya kata ketengan disini bukan mengacu pada musik menenangkan seperti halnya musik klasik. Melainkan bagaimana cara musik merubah kita menjadi pribadi yang lebih tenang.

Ini bisa dilatih ketika anda tampil dalam pertunjukkan. Saat anda menghadapi kesalahan nada atau hal-hal memalukan lainnya, saat itulah anda sedang belajar ketenangan dan fokus. Ketika itu anda sudah lebih tenang, kesalahan saat berada diatas panggung bisa anda ubah menjadi kelebihan alias kreatifitas lain. Para pemula yang tidak sengaja melakukan kesalahan diatas panggung cenderung akan merasa panik dan tidak fokus bahkan bisa sampai batal menyanyi.

Itu wajar dialami para pemula namun musisi yang baik tidak akan mengalami itu untuk yang kedua kalinya. Mereka akan belajar melihat situasi, belajar menangkan diri dan menjaga fokus. Inilah yang harus anda lakukan saat ini. Beli keyboard dan berlatihlah dengan tekun sembari melatih ketenangan dan fokus anda. Ketika anda menjadi pribadi yang lebih tenang tantangan seberat apapun pasti bisa anda hadapi. Ketika semua ini berhasil anda lalui bersiaplah untuk tampil pada pertunjukkan yang lbh besar. Setelah itu biasanya anda akan meraih kepopuleran, saat itu anda harus bersiap menghadapi massa yang lebih banyak dan kesalahan lain yang lebih besar. Tapi tenanglah, karena ketenangan akan membuat penampilan anda baik-baik saja.