5 Tips jitu keluar dari musik independent

Musisi yang memilih jalur independent atau indie di Indonesia sangatlah banyak, ada banyak alasan mengapa mereka lebih memilih jalur indie dibanding label salah satunya agar tidak terjebak aturan label yang mengekang dan kadang merugikan musisi. Namun, lambat laun banyak juga musisi yang kurang kerasan di dunia musik indie terutama karena membutuhka banyak dana hingga mereka sangat ingin masuk industri musik label.

Tapi sebagian besar musisi indie yang pernah melakukannya gagal dipertengahan jalan, sebabnya ada banyak mulai dari ketidaksiapan menghadapi label sampai pasar yang begitu kecil. So, kalau kamu sudah berada didalam musik indie dan ingin mencapai label pikirkan dulu masak-masak tentang hal apa saja yang dibutuhkan. Karena memasuki ranah label bukan saja melibatkan kegiatan beli keyboard atau gitar baru melainkan juga mental baru.

Yang belum punya strategi keluar dari musik indie namun bersikukuh bergabung dengan industri musik label coba praktikan tips sederhana dibawah ini:

Pertama, menolak promosi gaya lama
Yah, untuk menjaring fans besar gaya lamamu harus dibuang ganti dengan gaya unik dan menarik. Misalnya, promosi dengan menyebar pamflet mulai diganti dengan membuat video trailer di youtube. Buat ciri khas dalam pakaian yang kalian kenakan, hal ini bisa membuat orang-orang terus mengingatmu

Kedua, berpikir tentang bisnis
Ya, label berbeda dengan indie, saat bergabung dengan industri musik label kamu harus sadar betul bahwa karya-karyamu adalah bisnis, so kamu tidak lagi bisa bebas berkarya sesuai selera sendiri karena yang menjadi acuan adalah selera mayoritas penonton. Intinya, bersiap-siaplah kehilangan kebebasan musikmu

Ketiga, cari kontak
Setelah kamu memahami konsekoensi bergabung dengan label, mulailah mencari kontak yang bisa mengantarkanmu ke industri musik label, jangan mengandalkan email label atau berkirim demo album lewat pos. Ada banyak orang dan band melakukan hal yang sama, so kesempatan para perusaahaan membuka demo albummu mungkin hanya 1 persen. Lebih efektif jika kamu mendekati sosok yang cukup berpengaruh dalam label dan membuka jalan lewat orang tersebut

Mengenal lebih jauh fungsi metronom

Bagi para musisi tentunya tak asing lagi mendengar kata yang satu ii, metronom seperti kita ketahui dapat membantu menghitung secara akurat seberapa besar usaha atau pukulan yang diperlukan untuk memainkan sebuah alat musik. Metronom dapat diaplikasikan untuk semua jenis instrumen baik itu instrumen petik, gesek, pukul maupun yang lainnya seperti piano dan keyboard.

Metronom akan mengajarkan kita tentang konsistensi bahkan sebelum kamu bisa menguasai instrumenmu sepenuhnya. Namun, apa hanya itu pengetahuan yang kamu tahu tentang metronom? Jika ya, berarti kamu harus membaca artikel ini sampai habis. Tahukah kamu bahwa ada aspek atau manfaat lain dari metronom yang belum diakui? Yakni membantu membangun dasar objektif dalam praktek, metronom akan membuatmu bersinar bila digunakan dengan benar.

Belajar memainkan lagu dengan metronom untuk pertama kalinya mungkin akan terasa sangat kompleks atau rumit apalagi lagu yang dimainkan juga rumit. Karena itu, jika ingin belajar memanfaatkan metronom sebaiknya belajar dari yang lebih mudah dulu. Jangan senang dulu ketika kamu merasa sudah menguasai sebuah bagian, karena jika ada orang lain yang mendengarnya belum tentu berpendapat serupa.

Rekamlah hasil latihanmu, luangkan waktu satu jam untuk mendengar ulang dan kamu pasti akan menemukan beberapa kesalahan. Biasanya kesalagan itu terletak pada inkonsistensi kalian mengontrol semua elemen, pasalnya saat menggunakan metronom tenaga atau daya yang kamu keluarkan untuk bermain jauh lebih sedikit, sementara kamu masih terbiasa bermain layaknya tidak menggunakan metronom.

Fokus adalah jalan keluar untuk masalah ini, pastikan tidak lagi ceroboh ketika menggunakan metronom. Terlalu sering berlatih menggunakan metronom juga tidak baik untuk kita karena akan sulit menemukan permainan yang lebih segar dan menarik. Beli keyboard, gitar atau instrumen lain yang kamu mau sesekali coba memainkannya dengan metronome namun selingi dengan tanpa metronom agar imajinasi bermusikmu terus berkembang.

Faktor-faktor kegagalan anak belajar piano

Dibanding orang dewasa anak-anak cenderung lebih mudah menangkap sebuah materi. Namun ternyata ada beberapa anak yang sulit menguasai pelajaran terutama seni musik. Hal itu terjadi tidak mutlak karena kesalahan anak-anak namun kita sebagai orang tua yang kurang mengetahui bagaimana seharusnya mengajarkan musik kepada anak-anak. Dan lagi masih banyak faktor lain yang menjadi penyebab gagalnya anak-anak meguasai piano, kita simak pembahasannya satu persatu dibawah ini:

a. Salah waktu
Sebelum memulai materi piano seharusnya tanyakan dulu sikecil apakah ia sudah mampu menghadapi atau melahap berbagai materi musik. Beberapa mungkin sudah siap bahkan diusia yang masih sangat kecil, namun sebagian lain mungkin membutuhkan hingga usia remaja untuk bisa fokus belajar

b. Salah memilih guru
Ketika sikecil tidak menyukai pengajarnya ini juga akan memberikan dampak negatif pada kemampyannya dan tentu saja membuat pengalaman belajarnya sempit. Ketika sikecil mulai menggerutu tentang performa gurunya tanyakan pada mereka mengapa guru tersebut begitu menyebalkan

c. Kurang dekat dengan guru
Usahakan untuk membuat instrukturnya selalu berada didekatnya sehingga mengetahui bagaimana perkembangan sikecil. Ketika guru sudah mengerti anak didiknya ia akan menyesuaikan target, musik, format belajar dan hal-hal lainnya agar memberikan hasil memuaskan

d. Salah duduk
Ya, duduk adalah masalah genting dalam dunia piano, saat sikecil tidak nyaman dengan posisi duduknya selamanya ia tak akan bisa bermain piano kendati kita sudah membeli piano dan Beli Home Theater paling mahal. Tanyakan pada instrukturnya tentang cara duduk yang baik sehingga sikecil dapat lebih nyaman bermain piano juga terhindari dari cedera

e. Salah materi
Ini juga kerap tejadi terutama jika pengajar adalah orang yang tidak kompeten, coba tanyakan pada gurunya tentang buku apa yang digunakan untuk mengajarkan materi piano. Jika merasa buku sumbernya kurang bagus segera minta ganti.

5 tips rekaman

a. Siap ketika memasuki studio
Jangan berasumsi bahwa studio memiliki amplifier dan efek yang lebih baik. Ketahuilah itu semua bukan tanggung jawab pemilik studio melainkan tanggung jawab kamu untuk mengecek semua kebutuhan sendiri. Lengkapi semuanya sebelum kamu memutuskan untuk mulai melakukan rekaman termasuk instrumen yang dibutuhkan. Tidak ada salahnya memiliki instumen cadangan untuk berjaga-jaga misalnya beli keyboard atau gitar lagi. Siapa tahu saat proses rekaman salah satu instrumenmu ada yang mengalami kerusakan

b. Jangan berharap pada sound engineer
Ya, aturlah sendiri suara yang kamu inginkan. Kamu bertanggung jawab pada keseluruhan hasil rekaman, jadi pastikan tidak membuang-buang waktu hanya untuk mengecek sound. Seorang sound engineer memang bisa memberikanmu saran yang bermanfaat, tetapi tugasnya bukanlah membuat rekamanmu bagus. Hanya kamu sendirilah yang bisa mengubah penampilanmu sendiri

c. Jika ada yang salah, temukan solusinya
Jika saat rekaman kamu mendengar ada yang kurang nyaman ditelinga adalah tanggung jawab kamu untuk mencari solusinya, bukan malah melemparnya kepada sound engineer. Jangan bertanya kepada enginer "Mengapa suaranya tida terdengar benar," dan mengharapkan dia untuk memperbaikinya. Temukan solusi sendiri atas masalahmu namun jangan biarkan orang lain yang mengatasinya

d. Jangan memakai pakaian ekstream
Maksudnya yak membuatmu sulit bergerak, ingat didalam studio terdapat banyak alat seperti microfon dan alat musik lainnya. Jika pakaianmu misalnya terlalu "ribet" sehingga membuatmu sulit bergerak dan akhirnya mengganggu proses rekaman itu sendiri. Cobalah kenakan pakaian yang lebih nyaman

e. Tahu bagian sendiri
Menyewa studio rekaman membutuhkan dana yang tidak sedikit, sehingga sangat disayangkan jika kamu tidak bisa memanfaatkannya dengan baik. Studio rekaman bukan tempat untuk mulai mencoba dan mencari tahu apa yang ingin dimainkan. Kamu harus sudah memiliki skema musik yang matang sebelum pergi ke studio.

Pelayanan Memuaskan dari Asuransi Terbaik Commlife

Siapa tak kenal unit link Commlife? Commlife Insurance merupakan perusahaan asuransi terbaik yang memiliki popularitas cukup tinggi di Indonesia. Pelayanan berkelas dan berkualitas yang diberikan pihak perusahaan membuat nasabah semakin tertarik untuk berasuransi di perusahaan yang sudah berdiri sejak tahun 1992 ini. Hal ini dialami oleh saya sendiri sebagai nasabah dari asuransi jiwa Commlife. Saya pribadi baru sekitar 2 tahun menjadi nasabah asuransi Commlife. Niat saya berasuransi ini berawal dari pengalaman teman saya yang juga berasuransi di Commlife. 2 tahun yang lalu, teman saya meninggal dunia karena sakit yang ia derita. Karena dia sudah mengasuransikan jiwanya pada perusahaan asuransi, saat ia meninggal dunia ia kemudian keluarga yang ditinggalkan mendapatkan pencairan jaminan asuransi dimana uang pertanggungan asuransi tersebut kemudian digunakan untuk modal bisnis keluarga mereka hingga saat ini. Melihat hal tersebut saya kemudian tersadar untuk berasuransi karena saya tidak mau ambil resiko ketika memang saya harus pergi meninggalkan anak dan istri tanpa memberikan jaminan kehidupan yang layak untuk mereka.

Melihat perkembangan zaman yang semakin pesat seperti sekarang ini, nampaknya taraf kebutuhan hidup manusia pun kian meningkat. Kita tentu tidak tahu menau apa yang pastinya terjadi di masa yang akan datang. Untuk itulah, berasuransi menjadi hal yang penting untuk dilakukan guna mengantisipasi resiko kerugian finansial di masa yang akan datang. Cukup dengan menyisihkan sedikit saja dari penghasilan, maka sedikit demi sedikit pula secara tidak langsung kita tengah menyusun pondasi kebutuhan masa depan. Untuk anda yang berencana melakukan asuransi, penulis merekomendasikan asuransi terbaik yang bisa dijadikan tempat anda berasuransi yakni Commlife. Commlife memberikan jaminan perlindungan yang maksimal untuk aset asuransi yang tertera pada kontrak kerjasama asuransi.

Selain itu, proses pengajuan klaim asuransi yang difasilitasi pihak Commlife juga tidak sulit, berbeda dengan perusahaan asuransi lain yang seringkali menyulitkan nasabah yang akan mengajukan klaim dana asuransi. Hal ini tentu melanggar kewajiban dari perusahaan asuransi yang sudah seharusnya mematuhi kontrak kerjasama dengan memberikan layanan optimal dan berkualitas bagi nasabah yang bekerjasama dengan mereka. Dengan bergabung bersama Commlife, maka kejadian ini tentu tidak akan terjadi karena Commlife memiliki visi untuk selalu memberikan pelayanan asuransi yang memuaskan bagi nasabahnya. Commonwealth life adalah perusahaan asuransi yang mempunyai banyak ragam produk asuransi yang bisa dipilih sesuai kebutuhan asuransi anda.

Dalam unit link Commlife sendiri, salah satu produk andalan yang menawarkan banyak keuntungan untuk nasabah yakni adalah Investra Link. Investra Link ini bisa menjadi solusi tersendiri bagi masyarakat yang ingin melakukan asuransi jiwa sekaligus berinvestasi. Produk asuransi terbaik dari Commlife Investra Link ini memang sangat unggul, pasalnya ada banyak keuntungan yang bisa diraih oleh nasabah. Keunggulan pertama adalah Investra link ini merupakan penggabungan antara asuransi jiwa dan investasi yang memberikan potensi investasi optimal. Investasi ini tentu penting untuk menjamin kehidupan anda di masa yang akan datang, misalnya bisa digunakan untuk kebutuhan di masa tua,, kebutuhan sekolah hingga ke jenjang tertinggi, dan kebutuhan yang lainnya. Untuk itulah, investra link memberikan fasilitas asuransi plus investasi yang bisa memberikan jaminan masa depan yang lebih tertata. Selain itu, investra link juga punya keunggulan asuransi terbaik lainnya yakni proteksi inflation link, dan proteksi jiwa nasabah Investra Link seumur hidup.

Yang harus kamu tahu tentang snare drum

Snare drum adalah bagian drum yang paling dikenal dan paling penting. Penggunaan snare yang berbeda-beda dapat memengaruhi suara yang dihasilkan. Tak heran para drummer cenderung untuk membawa snare mereka sendiri ketika bermain dipertunjukan, mengingat peran pentingnya dalam penciptaan suara tak tergantikan. Inilah yang perlu kalian tahu untuk membantu memilih dan membeli drum impian: Pertama, mari kita lihat bagian-bagian yang berbeda dari snare drum dan apa fungsi masing-masing


a. SHELL
Selain memberikan drum penampilan paling umum, shell juga memiliki dampak besar pada suara. Bagian ini biasanya terbuat dari jenis kayu tunggal atau dicampur, termasuk maple, birch, mahoni, Bubinga, abu, dan poplar, atau logam, termasuk tembaga, perunggu, baja, dan aluminium. Bahan lebih berani, seperti serat karbon, titanium, akrilik, dan bahkan kaca, juga cukup umum digunakan. Bahan pembuatan yang berbeda akan menghasilkan suara berbeda.

b. Rims / HOOPS
Bersama dengan beberapa anomali, die-cast dan lingkaran logam triple-flange adalah apa yang akan kalian temukan di kebanyakan drum snare hari ini. Ada beberapa perbedaan antara keduanya, selain dari estetika. Die-cast hoops memberikan nuansa lebih kuat, terutama untuk rimshots keras. Mereka juga cenderung membuat cincin gendang kurang dan menghasilkan nada yang lebih sedikit. Sebaliknya, hoops triple-flange akan memungkinkan drum berdering lagi, menghasilkan lebih banyak nada, dan menghasilkan sensitivitas snare besar.

c. Lugs dan Tension Rods
Desain lug bisa berdampak pada suara secara keseluruhan dari drum, tapi tidak sebanyak yang mereka lakukan di masa lalu, karena kemajuan dalam desain. Tabung lugs menempatkan logam yang kurang bersentuhan langsung dengan kulit dari lugs split sehingga memberikan suara yang sedikit berbeda. Beberapa desain yang inovatif keren yang patut kalian coba adalah Hook lug Yamaha, O'Neill Kwik lug, lug Quick Release Ego , dan lugs dari quick action.

d. Kabel snare
Ini tipis, rapuh dan setiap helainya memberikan snare drum suara khas dengan berinteraksi dengan head snare-side ketika drum macet. Drum set drum snare biasanya menggunakan jerat yang terbuat dari kawat melingkar, juga dikenal sebagai jerat tajam. Ini memberikan drum suara terang, sangat sensitif di semua tingkat dinamis. Drum band Orkestra / konser biasanya menggunakan kabel imitasi untuk menghasilkan suara yang lebih gelap.

Memulai Sebuah Band

Memulai sebuah band dengan komposisi musisi yang bagus adalah perjuangan yang berat, dan tak dapat dipungkiri banyak diantaranya yang merasa frustasi. Jika sedari awal kalian tidak mampu memilih anggota yang tepat, maka sepanjang band itu berdiri mungkin kalian akan terus berganti-ganti member semata-mata demi mendapatkan member yang pas membawakan lagu-lagu bandmu. Sebagai bahan rujukan agar tidak tersesat terlalu jauh sebaiknya pahami dulu tips dibawah ini sebelum memulai sebuah band:

a. Mengerti apa yang dibutuhkan
Sebelum kalian memulai pencarian anggota band, kalian terlebih dulu harus menentukan figur atau sosok seperti apa yang dibutuhkan. Ajaklah teman-teman disekitarmu bermain musik bersama, sementara kalian sendiri memainkan drum atau gitar. Ketika kalian berada disalah satu posisi yakni drummer dan gitaris kalian bisa melihat drummer dan gitaris seperti apa yang dibutuhkan

b. Menemukan musisi
Setelah kalian tahu sosok musisi yang dibutuhkan, saatnya mencari meeka. Aada banyak tempat yang bisa kalian sambangi untuk menemukan member idaman, dari yang ada didepan mata kalian sampai di forum-forum website. Cari tahu dulu lebih lanjut sosok yang akan kalian jadikan member sebelum memutuskan untuk menerimanya

c. Jadwal latihan
Kini anggota sudah kalian dapatkan, lalu apa selanjutnya? tentu saja latihan. Ajaklah mereka untuk sering berlatih bersama. Jika sedang suntuk cobalah beli gitar terbaik dan mainkan lagu-lagu akustik sembari bersenda gurau. Latihan seperti ini tidak hanya bisa meningkatkan kualitas band namun juga mengeratkan rasa persaudaraan

d. Tentuka bos
Sebenarnya ketua atau leader tak perlu ditentukan, karea biasanya itu datang secara alami. Mayoritas leader adalah penulis lagu atau siapapun yang biasa tampak lebih bersemangat dalam band. Kalian bisa berlatih menjadi leade tentu saja dengan latihan seperti membuat lagu, membentuk karakter dan menjadi pribadi yang baik.